Архитектура стран Латинской Америки XIX - начала XX вв. Жилое и общественное строительство. Бразилия Сан-Паулу Оперный театр, Рио-де-Жанейро Дворец Монро. Мексика Мехико Здание почты, Национальный театр - История архитектуры

    Во всех латиноамериканских странах традиционной национальной архитектурой, в противовес классицизму, а затем и эклектике, считалась архитектура колониального периода. В конце XIX в. и, особенно, в начале XX в. эти традиции получили общественную поддержку националистически настроенных кругов и начали широко внедряться в архитектурную практику Кубы, Бразилии, Мексики, Венесуэлы, стран Центральной Америки. Повысился интерес к изучению памятников колониальной архитектуры и к ее стилистически точному воспроизведению. Таковы, например, здания университета и Амфитеатра Боливара в Мехико (оба 1906—1911, арх. С. Чавес) или Каса Амарилья в Каракасе (конец XIX в.).

    Колониальный стиль служил идеологическим оружием в борьбе за национальную независимость и самосознание. Особенно типична была в этом отношении Куба, получившая независимость от Испании только в 1902 г. и сразу попавшая в кабалу к США. Колониальная архитектура рассматривалась кубинцами как патриотическая, близкая и понятная всем слоям населения, поэтому буржуазия и интеллигенция Кубы поощряли возрождение ее традиций. Основная доля общественного строительства велась в XIX в. не колониальными властями, а за счет благотворительности патриотически настроенных богатых кубинцев. На их пожертвования строились колледжи, приюты для бедных и стариков, диспансеры, электростанции, театры и другие сооружения, включая памятники в честь кубинских патриотов.

    В первое десятилетие XX в. в ряде стран Латинской Америки получил распространение новый европейский стиль модерн. Это модное течение пришло сюда из Франции и Бельгии, а также из Испании, от каталонской архитектурной школы, испытывавшей в те годы влияние творчества Гауди. Интересные образцы стиля модерн можно видеть главным образом в жилом строительстве. Кроме особняков в стиле модерн возводили и общественные здания вроде Коммерческой школы в Сан-Паулу (1902), здания фирмы «Фабрикас Универсалес» в Мехико (1909), ряда культовых построек в Гаване. На Кубе и в Мексике в этом стиле работали местные архитекторы, а в Бразилии — француз В. Дюбуграс (1868—1934).

    Как и в Европе, в латиноамериканских странах возникли эклектические гибриды модерна с другими историческими стилями. Например, в жилом доме на улице Кордоба в Мехико (1911, арх. М.Б. де Квинтана) формы этого стиля причудливо перемешаны с колониальными и готическими декоративными мотивами.

    Как известно, сооружения доиспанской архитектуры были созданы на территории нынешних Мексики, Гватемалы, Перу и Боливии. В этих же районах (и в Бразилии) наиболее успешно развивалась архитектура и в колониальный период. В XIX — начале XX вв. наиболее интенсивная архитектурная и градостроительная деятельность сконцентрировались в Бразилии, Мексике, Аргентине, Уругвае, Кубе, Чили, т.е. в наиболее развитых в тот период латиноамериканских государствах.

    Начало XX в. в архитектуре Бразилии отмечено помпезностью, склонностью к показному, преувеличенному, в чем косвенно отразилось быстрое обогащение господствующего класса. Расширилось строительство учебных и научных институтов, многоэтажных жилых домов, крупных магазинов. Роскошные муниципальные оперные театры, напоминающие парижскую Гранд Опера, были сооружены в Рио-де-Жанейро (1909) и в Сан-Паулу (1911). Сугубо дворцовый характер приобрели музейные здания, особенно музей Сан-Паулу (1894).

    Примером самой помпезной эклектики может служить дворец Монро в центре Рио-де-Жанейро, сооруженный к панамериканской конференции 1906 г. Претенциозное здание имеет сложный план. Каждому излому стены соответствуют громадные колонны, поддерживающие пышный антаблемент. Три купола с гуртами и люкарнами, средний из которых поднят на двухъярусный аттик со скульптурами и лепными гирляндами, возвышаются над основным объемом. Мало уступает в пышности дворцу Монро здание Национальной школы изящных искусств.

    К концу XIX в. Мексика имела квалифицированные национальные кадры архитекторов и инженеров. Часть из них по-прежнему получала образование в Европе. Все же первые роли играли иностранцы — итальянец А. Боари, француз Э. Бенар. Боари — ведущий архитектор этого времени — получал основные правительственные заказы. Его работы — почта в мавританском стиле, церковь в «готическом», проект колоссального монумента в честь диктатора Порфирио Диаса, Национальный театр, в композиции которого подражание парижской Гранд Опера соединяется с «византийскими» формами константинопольского собора св. Софии.

    Здание Национального театра (1904 г., широко известно после перестройки в 1934 г. как Дворец изящных искусств), перегруженное архитектурным и скульптурным декором, нарочито тяжелое по внешнему виду,— наиболее яркий пример официальной архитектуры Мексики начала XX в., получившей по имени диктатора Порфирио Диаса название «порфиризма». Это официальное течение характерно гиперболизированной монументальностью, помпезностью, долженствовавшими свидетельствовать о процветании страны. В том же духе спроектированы и многие другие правительственные здания (Палата депутатов, ряд министерств, некоторые монументы, например Амфитеатр Хуареса в Мехико).