Архитектура Франции XIX - начала XX вв. Общественные здания 7. Париж. Здание Оперы
Архитектура Франции > Архитектура Франции XIX - начала XX вв. Общественные здания
В целом архитектура времени Второй империи (1852—1870) отмечена поворотом к академизму. В своем большинстве архитекторы оставались верными академическим принципам, которые не только не противоречили общему направлению эклектики и стилизаторства, но как бы придавали им некую основу профессиональной добротности.
Демонстрация богатства — одно из обязательных требований, предъявлявшихся в то время к архитектуре. Помпезность общественных зданий и роскошь частных являлись неписанным условием программы. Отсюда повышенная декоративность, характеризующая эклектическую архитектуру второй половины XIX в., тяготение к дорогим материалам и позолоте, а в интерьере — к перегруженности различными предметами, произведениями искусства.
В 1852—1857 гг. в Париже были предприняты работы по завершению Лувра, придавшие огромному ансамблю его современный облик. В этот период были построены новые крылья, соединяющие старый Лувр с площадью Карусель, продолжена северная галерея, начатая Персье и Фонтеном. Планы ансамбля были разработаны Л.Т. Висконти (1791—1853), осуществление новых корпусов принадлежит Г.М. Лефюэлю. Последнему была поручена и перестройка павильона Флоры во дворце Тюильри. Все эти здания должны были войти в исторически сложившийся ансамбль, не выделяясь из него. Тем не менее в пышности декора, в смешении мотивов итальянского и французского ренессанса, архитектуры XVII и XVIII вв. новые постройки Лувра отразили эклектические веяния времени.
Эти черты присущи как парижским зданиям, так и тем, которые строились за пределами столицы. Они ярко проявились, например, в работах арх. А.Ж. Эсперандье (1824—1874), много строившего в Марселе. Одна из главных его построек — церковь Нотр-Дам де ля Гард (1853—1864), огромное сооружение в византийско-романском духе, которое, подобно Сакре-Кёр в Париже, возвышается на вершине холма. Оно составляет одно целое с наружными лестницами, сбегающими вниз, и террасами, с которых открывается необъятная панорама города.
Другое, не менее известное в Марселе здание Эсперандье, это дворец Лоншан (1862), в котором объединены корпуса двух музеев и водонапорная башня. Барочная композиция дворца с его помпезной, идущей по полукругу колоннадой, преувеличенно пышным центральным павильоном и целым каскадом эффектно развернутых наружных лестниц, живо напоминает театральную декорацию, в которой ничто не говорит о реальном назначении здания. Эсперандье построил в Марселе также ряд музеев, школу изящных искусств и муниципальную библиотеку.
Характернейшей постройкой того периода является здание Оперы (1862—1875) арх. Шарля Гарнье (1825—1898). Не внося существенных изменений в традиционную планировку театрального здания, во многом идущую от классических традиций, Гарнье расширил его программу и изменил наружный облик.
Париж. Здание Оперы, 1862—1875 гг. Ш. Гарнье. Общий вид
Париж. Здание Оперы, 1862—1875 гг. Ш. Гарнье. Интерьер, план
Театр со зрительным залом на 2 тыс. мест и с отлично оборудованной сценой, одной из самых больших в мире, служил также местом официальных и светских встреч. Этому второму дополнительному назначению была подчинена вся система интерьеров театра: его обширные фойе и кулуары, ложи (где обменивались визитами), парадная лестница в крупно решенном зале, единое пространство которого сразу охватывается взглядом. Большая площадка перед театром предназначалась для приема публики и дефилирования официальных кортежей.
Здание Оперы отличается ясностью композиции. Наружный облик здания вытекает из его планировки: в нем четко различаются различные части сооружения. Вместе с тем безудержный декор, чрезмерное богатство материалов и сочетание архитектурных мотивов разных эпох делают это здание ярким образцом вкусов своего времени.
При этом оно не лишено известной цельности, определенного характера, придающего общность эклектическому (в своей основе) переплетению разнородных форм. Их общая трактовка говорит о склонности к барокко — эффектам движения, перспективы, контраста, криволинейным формам «театральности», вышедшей за пределы сцены и продолжающей атмосферу спектакля вне ее. Парижская Опера послужила образцом для многих театральных зданий за рубежом, в том числе Одессы, Дрездена, Нью-Йорка.
В 70-х годах XIX в. снижение художественного качества архитектуры стало еще заметнее. Многие здания, построенные в этот период, не обладая достоинствами Оперы, отличавшейся логикой плана и четкостью функционального решения, являют примеры малоудачных стилизаций, в которых требования, вытекающие из назначения здания, плохо согласуются с его наружным видом.
Такова, например, реконструированная ратуша в Париже с фасадом, восстановленным в формах ренессанса, уже не соответствовавших размерам расширенного здания, которое было фланкировано двумя боковыми крыльями. То же характерно и для построенных в Париже зданий Комической оперы, Министерства коммерции и сельского хозяйства (с его обильным декором, который плохо воспринимается на узких улицах, куда оно выходит), для музея Галиера с его тесными и плохо освещенными залами.